miércoles, 13 de octubre de 2010
debajo de ti
La imagen fotográfica resulta ser tan parecida a la literatura, una narración de la realidad a través de palabras escritas, en la fotografía, es una narración de imágenes vivientes, de imágenes transportadoras de sentimientos, tiene su propio vocabulario, su sintaxis, sus convenciones, etc. De este modo se logra interpretar esa realidad por medio de la representación unida a un conjunto de objetos, con el que el hombre manifiesta lo que piensa o siente. Señales que dan a entender un conjunto de cosas. Vemos entonces, que la imagen es la unidad mínima dentro del lenguaje fotográfico; y no la palabra hablada.
Finalmente, la foto, estando “dentro” de las artes, es una forma de representación y comunicación de realidades materiales o inmateriales, conteniendo una serie de significados, significantes, códigos para su mejor lectura y por ende una mejor comprensión, siendo todos finalmente elementos del lenguaje, es así como el espectador no distingue entre lo representado y lo real.
La imagen se ve interpretada por la consecuencia directa de aplicar el factor tiempo a la fotografía. Así mismo el espectador logra interpretar y expresar lo que ve sin tener una capacidad artística, ve de manera directa lo que sucede, se hace consiente a través de experiencias visuales de algo que llega a reconocer y saber. Representa una situación en que la complejidad de los contenidos la dotan de elementos de validación objetiva y automática. Es una traslación a un soporte físico de una realidad. Pero si dicha imagen contiene información objetiva y contrastable con la realidad representada, contiene también significados otorgados tanto por el realizador de la imagen como por el espectador que la percibe a través de sus condicionamientos culturales o individuales, dotada de todas las apariencias de la realidad.
La imagen esta otorgada de elementos que apoyan la sensación de realidad Como por ejemplo, la luz, característica particular, profundidad de campo, elementos que dan atmosfera, el color que permite texturas. A partir de estos elementos el espectador diferencia lo real y su representación en la foto impresa, de este modo dicha diferencia no es física, sino mas bien psicológica,; donde hoy en dia somos conscientes de esa distinción entre fotografía y realidad.
Si tomo la representación de la realidad a partir de la imagen fotográfica, también existe un lado subjetivo donde escojo una totalidad de la realidad, lo relevante su entender, para la comprensión del mensaje hacia el receptor. De este modo la imagen real puede ser sustituida por la imagen representada, y perder valor la real en la confrontación de esta con una imagen más bien subjetiva. La verdad no es tan buen ejemplo con respecto a la realidad como la mentira, pero responde a la intención de ser el reflejo de lo cierto.
Es por esto que me he visto envuelta en salir a fotografiar los espacios ocultos de las personas, reflejado en la parte de debajo de las camas… jugando con el imaginario y produciendo una ficción de la realidad…
Mis referentes son Cindy Sherman y Gregory crewdson.
Bodegón
Características Velador: Luz tenue (tungsteno), toma cenital.
Características Presencia: Sombras sobrepuestas, luz teñida.
Concepto: Mediante una simple fotografía puesta en un contexto poco usual hacemos salir nuestro cinismo y perversión. ¿Qué tanto se nos sugiere visualmente? ¿Qué tanto es nuestra mente la que relaciona esta fotografía y su contexto? ¿Perversión o creencia?
Es a partir de esta última pregunta, donde desarrollaremos nuestra fotografía en grupo, basándonos específicamente en los casos de pedofilia en los que se ha visto involucrada la iglesia.
Debemos partir que la palabra perversidad viene de la palabra parafilia (del griego para: “al margen de” filia: “amor”) es un patrón de comportamiento sexual, donde la fuente predominante de placer se encuentra en alguna cosa o actividad que lo acompaña.
De este modo, para la persona que en cierto caso ve que nada lo satisface, acude a términos fuera de los parámetros establecidos, hasta que llega un punto en el que esta se puede volver peligrosa o dañina, no solo para quien la practica, sino que también para la gente que lo rodea; como buen ejemplo y bordeando nuestro tema, la pedofilia, excitación únicamente con niños o menores de edad, y es así como la palabra parafilia nos muestra que estos actos son al margen del amor.
Nuestro velador nos llevara a interrogantes sobre el tema ya antes nombrado, dejándonos abiertas preguntas frecuentes sobre temas que hoy en día en nuestra sociedad, han pasado a ser temas absolutamente cotidianos.
Descripción Velador: Una foto del Papa Benedicto XVI colocada en el cajón de un velador, insinuando el velador de un niño hombre, de aproximadamente 9 años, de clase media y creyente.
Descripción Presencia: Dos sombras superpuestas de un par de personajes que nos hacen completar la fotografía con nuestra perversión. Ligada conceptualmente a la fotografía del velador.
martes, 13 de julio de 2010
miércoles, 23 de junio de 2010
EN PROCESO
Marcel Duchamp tiene postulaciones críticas sobre el movimiento, interesándose sobre una pintura que realizo, nombrada “desnudo bajando por una escalera”, icono a medio camino entre el cubismo, el futurismo y el dada, en los que la multiplicación de puntos de vista sugiere una sensación de movimiento nunca vista hasta entonces. La interpretación del cuerpo humano como una maquina en movimiento es una idea puramente futurista en la que el desarrollo de la cronofotografía y los comienzos de la cinematografía tuvieron mucho que ver.
“en el desnudo bajando la escalera he querido crear una imagen estática del movimiento. El movimiento es una abstracción una deducción articulada en el interior del cuadro sin que se tenga que saber si un personaje real desciende o no una escalera igualmente real. En el fondo el movimiento es la mirada del espectador que la incorpora al cuadro”
Es entonces por medio de photoshop creare autorretratos incorporando el cuerpo para hablar de movimientos producidos por la cotidianidad de mi intimidad.
“en el desnudo bajando la escalera he querido crear una imagen estática del movimiento. El movimiento es una abstracción una deducción articulada en el interior del cuadro sin que se tenga que saber si un personaje real desciende o no una escalera igualmente real. En el fondo el movimiento es la mirada del espectador que la incorpora al cuadro”
Es entonces por medio de photoshop creare autorretratos incorporando el cuerpo para hablar de movimientos producidos por la cotidianidad de mi intimidad.
martes, 18 de mayo de 2010
On / Off
exiten momentos en los cuales estoy absolutamente rodeada por ruidos producto de la globalizacion...
la rutina me ensordece, lo cotidiano me atrapa y no queda otra salida que burlarme de ellos...
un escape al tiempo en on y correr para apretar off
la rutina me ensordece, lo cotidiano me atrapa y no queda otra salida que burlarme de ellos...
un escape al tiempo en on y correr para apretar off
lunes, 17 de mayo de 2010
Investigacion Interna
resulta una investigación interna, sobre una necesidad de causar reacción ante personas externas a mi y de mi.
a través de la cotidianidad, existen distintas posibilidades de actuar, sin dejar de impactarme de mi misma, de las formas que logra llegar el cuerpo junto a la mente, causando un deseo que a ratos se vuelve una necesidad.
dejo ver entonces a través de vídeos e imagenes, una cotidianidad que me separa de la realidad, realidad que esta expuesta al otro lado de mi, ya sea como de mi propia pared, en una esquina habitada a todas horas del día... una pared llamada "hogar".
a través de la cotidianidad, existen distintas posibilidades de actuar, sin dejar de impactarme de mi misma, de las formas que logra llegar el cuerpo junto a la mente, causando un deseo que a ratos se vuelve una necesidad.
dejo ver entonces a través de vídeos e imagenes, una cotidianidad que me separa de la realidad, realidad que esta expuesta al otro lado de mi, ya sea como de mi propia pared, en una esquina habitada a todas horas del día... una pared llamada "hogar".
LA MEMORIA DEL OTRO
Curadora Anna maría Guasch, la cual propone sobre las obras seleccionadas a manera de lugares o repositorios de memoria. Fue la encargada de escoger los videos (En cada video que uno se enfrenta existen distintas maneras de abordar temas que finalmente se encuentran unidos unos de los otros… existe el tema del impacto que ha causado la globalización en cierto lugares, siendo así un tema puntual que se aborda desde distintos puntos de vista), en los cuales me di cuenta que en cada artista se veía reflejado la importancia de no ser tan creadores de imágenes sino mas bien investigadores de ellas. es entonces que desde este punto me sentí de un comienzo identificada, con cada video que produzco a diario y que toco temas tan normales pero que también tienen mucho que ver con el pasado del tiempo globalizado, cotidianidad, temática que cabe perfectamente dentro de ella, donde la rutina nos inserta en un mundo aparente de obligaciones y propuestas dictadas por el mundo global.
Son temas de carácter global pero a la vez individual, de este modo se ocupa la imagen móvil (foto en movimiento, trabajo de mi interés), film y video para dividir documental del arte, es decir, se utilizan para desenmascarar, denunciar y analizar temas que se encuentran a la palestra por medio de fracturadas imágenes.
Cada cultura se descubre en la otra, descubriendo similitudes y diferencias. Como dejar de mencionar el primer video que trataba de la dificultad que se tornaba para los africanos el estrecho de Gibraltar, ya que es de más dificultad para ellos ingresar a Europa que para los europeos ingresar a África, subrayado por una gran pared pero de grandes dimensiones acuáticas.
“benjamín, afirma que la principal tarea del traductor es captar la intención que se encuentra tras el original”
Este video me hace reflexionar sobre esa memoria del otro, sobre el proceso de toma de conciencia de la historia del otro.
tengo con una nueva amiga alemana que estudia en nuestra universidad (Uniacc), llamada Annika, hemos tenido bastantes conversaciones sobre nuestras culturas, que están tan demarcadas por duras diferencias, sobre todo económicas. Es también, un poco más costoso para mí viajar a Alemania que para ella poder llegar a chile. Ella como extranjera ve absolutamente normal el asunto de los robos y cree que nuestra conciencia colectiva del dinero es ridícula, sin duda. “los robos son normales para mí porque en chile no hay dinero, es algo obvio” – dice Annika. Y claro, como no encontrar ridículo la diferencia económica que existe en este país siendo que estamos dentro de los países en desarrollo.
Han sido largas conversaciones las que hemos tenido pero de gran énfasis como las culturas se ven de manera tan enfrentadas.
En Fear/miedo y Miedo/Jau, me hace acordar de una conversación que tuve con mi padre, la cual consistía, en que el tiene un amigo nacido en EE: UU, cuando mi padre ha tenido la oportunidad de viajar se han juntado, el dice que el amigo estado unidense se siente incomodo de pasar por lugares que son poblados por los latinos, siente miedo, no así como mi padre, que está acostumbrado a ver poblaciones o lugares de gente latina. De este modo existe una clara cotidianidad de lenguajes que hoy en dia se mezclan y se multiplican. Existe para estados unidos un gran interés porque el idioma se globalice por este miedo que sienten, para ellos es más fácil difundir su idioma que aprender y no entender idiomas de otros lados, es por esto que se ha vuelto una de las principales potencias a nivel mundial producto del miedo.
Avanzando y poniendo una gran atención sobre cada texto que se encontraba ante cada video, es claramente notorio como existen conexiones entre todos, cada historia es protagonizada por personas de distintos contextos y latitudes, generan una red de diálogos, complicidades, encuentros y desencuentros, basándose en una tema de gran importancia.
Quizás en un momento me aleje del tema al cual me convocaba, y comencé a ver cosas que no están dichas, pero que si las imágenes me las muestran como un mensaje escondido que no muchos logran captar, como aquel video que mostraba imágenes de modelos en territorios de la india y de pronto aparecían grandes pechos que aludían a relieves del desierto, o un perfil mirado hacia el cielo donde la nariz también lograba ser un montículo y las pestañas un seco arbusto entre medio de tanto polvo… las imágenes de piernas entre abiertas al lado de mujeres totalmente cubierta, es entonces, donde se da énfasis ,que pese en el mundo que vivimos aun existen culturas que llevan tradiciones antiguas sin dejarlas de lado.
En otro mostraban como el impacto del andar blindado en sao Paulo era un gran tema, casi como se tratara de moda, los vidrios eran golpeados por grandes balas, es entonces donde una mujer sostiene esas puertas de autos blindado y el vidrio y entre sus manos y brazos están sus pechos, con el pezón erecto, en ese instante vi la analogía y la sutileza que había en ese tema y dije: “las pechugas parecen los golpes de las balas”. Es ahí donde existe el contraste y la llegada de la globalización, con esos pechos delicados que vivían sutilmente y que después se ven golpeados por la rudeza de una globalización obligada, caracterizada por las balas.
Claramente en esta muestra existe un trabajo de memoria, un trabajo que alude también al trabajo en paralelo que hace a diario el museo de bellas artes, ya que es un espacio de mediación de procesos reflexivos y de dialogo ya sea entre publico, visitante, investigadores, etc.
es un edificio de testimonio de la realidad, que ha acogido variadas obras y que mezcla producciones variadas de distinta índole, llevándolo a ser un lugar discursivo, abriendo así políticas de identidad a través de distintos trabajos, ya sean investigaciones, entrevistas, arte, videos, archivos documentales, etc. Son así elementos que circulan entre lo institucional y lo extra institucional, donde claramente se apodera gracia a imágenes del mundo de la globalización.
Debo decir que me gusto mucho esta muestra, que fue un respiro a mi mente y producción, imaginaba videos de mi depilación, aludiendo al despojo de una cotidianidad que esta inserta, como dije anteriormente y obligada por una sociedad regida por la globalización, de este modo poder proyectarla en edificios públicos de gran importancia en nuestro país, con el ruido de la depilación, causando un gran dolor y reflexión para el mundo en que vivimos, como las proyecciones de Krzysztof Wodiczko.
De Cristian Velasco, me llamo mucho la atención su trabajo llamado sueños remotos, el cual consiste en colchones montados unos sobre otros puestos en un carro para poder pasearlos por lugares públicos, de este modo me recordé de un trabajo mío el cual consistía en hacer un recorrido y encontrar objetos, dentro de este recorrido, en vez de salir a la calle a buscar objetos, recorrí mi vida y analicé algún objeto que marco mi infancia. Los objetos escogidos fueron libros que venían en una especie de caparazón con casetes para aprender inglés, los monte en un carrito y los pasee por la comuna de Santiago. De este modo mi intimidad estaba puesta en lugares públicos y con ganas de que la gente tomara aquellos libros y sintiera los mismo que yo, sentir un agobio por poder aprender una cultura que ya se encuentra desecha sobre aquella modalidad.
Claramente en el gran trabajo de Cristian Velasco y en mi pequeña y no desenvuelta idea, existe un significado de algo domestico, que envuelve al arte contemporáneo.
miércoles, 5 de mayo de 2010
Detencion en AcciOn
Cada medio de expresión tiene una naturaleza especifica, es entonces que a partir de la fotografía podemos llegar a una análisis sobre que hace que una película sea verdaderamente cinemática.
La fotografía comenzó a tener registros en el siglo XIX por los realistas, quienes identificaron que por medio de la cámara, la capacidad de registrar y a la vez revelar la realidad física visible, destacando un punto esencial: “el fotógrafo debe invariablemente reproducir, de algún modo, los objetos que se encuentran ante su lente; que carece, decididamente, de la libertad del artista para disponer las formas e interrelaciones especiales al servicio de su visión interior”.
Es entonces como se genera un debate entre dos formas de mentalidad, absolutamente distintas pero que finalmente se fundirán. Por un lado estaba la mentalidad de los realistas, aspiraban a una representación fiel de la realidad, mientras que los formalistas, proponían componer con libertad hermosas figuras en lugar de registrar la naturaleza elemental.
Es así como la fotografía realista adopta dos importantes funciones, en primer lugar, la fotografía moderna no ha ampliado en grado considerable nuestra visión, sino que al hacerlo, la ha adaptado a la condición del hombre en la era tecnológica, y en segundo lugar, precisamente por hacer estallar las tradiciones perceptivas, la fotografía ha asumido otra función: la de influir en el arte.
El desarrollo es una palabra fundamental en la modernidad (para que una película sea verdaderamente cinemática), y este desarrollo es inherente a las técnicas de producción; la transformación de la superestructura, que ocurre mucho mas lentamente que la de la infraestructura, ha necesitado más de medio siglo para hacer vigente en todos los campos de la cultura el cambio de las condiciones de producción.
Antes de la fotografía las herramientas y técnicas para fijar en el tiempo aquellas verdades que han de perdurar, son muy escasas y rudimentarias; pero con la irrupción de los dispositivos modernos de producción surgen nuevos y revolucionarios métodos de producción mecánica de imágenes, que van a producir una cisura inexpugnable en el espacio- tiempo de producción de arte.
Lo que ocurre con la fotografía es fundamental, al irrumpir el primer medio de reproducción de veras revolucionario, a saber la fotografía (a un tiempo con el despunte del socialismo), el arte sintió la proximidad de la crisis (que después de otros cien años resulta innegable), y reacciono con la teoría del “arte por el arte”.
Bajo las condiciones de producción técnico industrial (fotografía) la imagen fue pensada de un modo que nunca antes lo fue; en un momento la imagen dependió totalmente de la realidad, pero en nuestro contexto bajo los sistemas de producción actual, la realidad lo que tiene de realidad es a partir de lo que tenga la imagen.
La fotografía comienza a tener una franca afinidad con la realidad no escenificada, a raíz de esta preocupación por la realidad no escenificada, la fotografía tiene a poner el acento en lo fortuito; de este modo la fotografía tendera a sugerir lo interminable. Esto deriva del énfasis que pone en conjuntos fortuitos que representan fragmentos, más que totalidades. Nace entonces la función documental, la cual consiste en tomar un registro fotográfico, produciendo cuadros, uno tras otro y reviviendo hechos ya pasados.
El cine fotográfico se desarrolló a partir de elementos diversos, siendo el resultado de una fotografía instantánea, la cual estaría mas tarde acompañada por elementos no fotográficos, tales como el montaje y el sonido. De este modo la fotografía pasaría a ser un fenómeno decisivo a la hora de establecer el contenido fílmico, pasando de representar sucesos de la vida real estáticos sucesos de la vida real en formato de documental.
El cine se divide en dos clases: propiedades básicas y técnicas, donde las básicas consistían al igual que en la fotografía, registrar y revelar la realidad física, mientras que las técnicas, se refiere netamente al montaje, donde la continuidad de las tomas es inconcebible en la fotografía.
Al surgir el nuevo método de registro, es decir, la película cinemática, existieron 2 grandes exponentes de esta, me refiero a Lumière y Mêliês.
Las películas de Lumière, mostraban la vida cotidiana a la manera de la fotografía, aficionado por los temas familiares y las escenas pintorescas, donde más tarde solo seria parte de registro.
Por otro lado las películas de Mêliês, era sustituir la realidad no escenificada por la ilusión escenificada, y los incidentes cotidianos por las tramas inventadas, dejando de lado los asuntos de la naturaleza, tocándolos por el placer del artista antes su pura fantasía.
“Por mas que sus películas difieran del teatro en el plano técnico, no lograron trascenderlo incorporando temas genuinamente cinemáticas”
Es entonces como la imagen deja de ser estática al incorporarse a ella elementos del cine, tales como fundidos, cortes, sonido, etc. Y comienza a ser una imagen real, relatada por el movimiento en cada toma.
Es tal la velocidad de metamorfosis técnica de estos últimos cien años que la pregunta sobre el arte a cada momento debe ser preguntada en un nuevo contexto, esto es esencial para comprender los cambios en los procesos de producción artística a través del tiempo, ya que la velocidad con que cambia el imaginario depende de la velocidad en que cambian las tecnologías, o sea la pregunta por el arte es provocada por las características de la producción social.
La fotografía comenzó a tener registros en el siglo XIX por los realistas, quienes identificaron que por medio de la cámara, la capacidad de registrar y a la vez revelar la realidad física visible, destacando un punto esencial: “el fotógrafo debe invariablemente reproducir, de algún modo, los objetos que se encuentran ante su lente; que carece, decididamente, de la libertad del artista para disponer las formas e interrelaciones especiales al servicio de su visión interior”.
Es entonces como se genera un debate entre dos formas de mentalidad, absolutamente distintas pero que finalmente se fundirán. Por un lado estaba la mentalidad de los realistas, aspiraban a una representación fiel de la realidad, mientras que los formalistas, proponían componer con libertad hermosas figuras en lugar de registrar la naturaleza elemental.
Es así como la fotografía realista adopta dos importantes funciones, en primer lugar, la fotografía moderna no ha ampliado en grado considerable nuestra visión, sino que al hacerlo, la ha adaptado a la condición del hombre en la era tecnológica, y en segundo lugar, precisamente por hacer estallar las tradiciones perceptivas, la fotografía ha asumido otra función: la de influir en el arte.
El desarrollo es una palabra fundamental en la modernidad (para que una película sea verdaderamente cinemática), y este desarrollo es inherente a las técnicas de producción; la transformación de la superestructura, que ocurre mucho mas lentamente que la de la infraestructura, ha necesitado más de medio siglo para hacer vigente en todos los campos de la cultura el cambio de las condiciones de producción.
Antes de la fotografía las herramientas y técnicas para fijar en el tiempo aquellas verdades que han de perdurar, son muy escasas y rudimentarias; pero con la irrupción de los dispositivos modernos de producción surgen nuevos y revolucionarios métodos de producción mecánica de imágenes, que van a producir una cisura inexpugnable en el espacio- tiempo de producción de arte.
Lo que ocurre con la fotografía es fundamental, al irrumpir el primer medio de reproducción de veras revolucionario, a saber la fotografía (a un tiempo con el despunte del socialismo), el arte sintió la proximidad de la crisis (que después de otros cien años resulta innegable), y reacciono con la teoría del “arte por el arte”.
Bajo las condiciones de producción técnico industrial (fotografía) la imagen fue pensada de un modo que nunca antes lo fue; en un momento la imagen dependió totalmente de la realidad, pero en nuestro contexto bajo los sistemas de producción actual, la realidad lo que tiene de realidad es a partir de lo que tenga la imagen.
La fotografía comienza a tener una franca afinidad con la realidad no escenificada, a raíz de esta preocupación por la realidad no escenificada, la fotografía tiene a poner el acento en lo fortuito; de este modo la fotografía tendera a sugerir lo interminable. Esto deriva del énfasis que pone en conjuntos fortuitos que representan fragmentos, más que totalidades. Nace entonces la función documental, la cual consiste en tomar un registro fotográfico, produciendo cuadros, uno tras otro y reviviendo hechos ya pasados.
El cine fotográfico se desarrolló a partir de elementos diversos, siendo el resultado de una fotografía instantánea, la cual estaría mas tarde acompañada por elementos no fotográficos, tales como el montaje y el sonido. De este modo la fotografía pasaría a ser un fenómeno decisivo a la hora de establecer el contenido fílmico, pasando de representar sucesos de la vida real estáticos sucesos de la vida real en formato de documental.
El cine se divide en dos clases: propiedades básicas y técnicas, donde las básicas consistían al igual que en la fotografía, registrar y revelar la realidad física, mientras que las técnicas, se refiere netamente al montaje, donde la continuidad de las tomas es inconcebible en la fotografía.
Al surgir el nuevo método de registro, es decir, la película cinemática, existieron 2 grandes exponentes de esta, me refiero a Lumière y Mêliês.
Las películas de Lumière, mostraban la vida cotidiana a la manera de la fotografía, aficionado por los temas familiares y las escenas pintorescas, donde más tarde solo seria parte de registro.
Por otro lado las películas de Mêliês, era sustituir la realidad no escenificada por la ilusión escenificada, y los incidentes cotidianos por las tramas inventadas, dejando de lado los asuntos de la naturaleza, tocándolos por el placer del artista antes su pura fantasía.
“Por mas que sus películas difieran del teatro en el plano técnico, no lograron trascenderlo incorporando temas genuinamente cinemáticas”
Es entonces como la imagen deja de ser estática al incorporarse a ella elementos del cine, tales como fundidos, cortes, sonido, etc. Y comienza a ser una imagen real, relatada por el movimiento en cada toma.
Es tal la velocidad de metamorfosis técnica de estos últimos cien años que la pregunta sobre el arte a cada momento debe ser preguntada en un nuevo contexto, esto es esencial para comprender los cambios en los procesos de producción artística a través del tiempo, ya que la velocidad con que cambia el imaginario depende de la velocidad en que cambian las tecnologías, o sea la pregunta por el arte es provocada por las características de la producción social.
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